Corsi
Pensare a se stessi come persone in continua evoluzione, disponibili a nuovi apprendimenti è un motore che genera energia e gratificazione.
I corsi proposti da 1 Stile sono pensati per offrire spunti di approfondimento e approcci al sapere che utilizzino metodologie sia sperimentate che innovative, ma anche la riscoperta di antiche formule, per noi oggi insolite, come l’apprendimento di gruppo in spazi e modi conviviali. Gli antichi lo sapevano che chi impara e si diverte, non dimentica.
Pur dedicando l’attenzione a una rosa di saperi legati soprattutto alla creatività ci saranno sconfinamenti in campi amici, ad esempio si parlerà di tutto ciò che produce bellezza. Perché bellezza è garbo, educazione e generosità, sia nel gesto di donarla che di riceverla.
Non con intento élitario ma, lo ammetto, con una punta di idealismo.
Gli insegnanti sono artisti, fotografi, stilisti, design e persino scienziati. Non dimenticando mai che anche un bambino può insegnarci qualcosa! L’unico limite che si impone è lo sbarramento all’arroganza.
- Saper proporre la nostra immagine e la nostra personalità (“personal branding” nel digitale, vestire in diverse occasioni… ecc.)
- Comunicare con le persone a tutti livelli, verbale e non, nel sociale e nel business (la comunicazione scritta -gli inviti- e la comunicazione digitale - cose da fare e - cose da non fare).
- “Arte di ricevere”: offrire una bella tavola e saperci comportare adeguatamente in ogni momento, sociale o imprenditoriale
- Educazione al garbo: regalare e saper ringraziare con eleganza
- Saper comunicare con culture diverse dalla nostra: il “cross culture” come base fondamentale in un mondo globalizzato
QUESTIONI DI STILE II | 13 - 20 - 27 APRILE 2015
La celebre frase di Coco Chanel recita «La moda passa, lo stile resta»; ma riuscire a creare uno stile personale e unico, richiede impegno ed un’approfondita conoscenza di se stesse.
Insomma, anche lo stile si può affinare conoscendo qualche regola di base e seguendo i consigli giusti: il corso QUESTIONI DI STILE è a vostra disposizione proprio per questo!
Nei tre incontri scoprirai:
Come organizzare in modo intelligente i propri abiti, gioielli ed accessori
Come veniamo percepiti dagli altri
Come creare un ambiente domestico che rispecchi appieno noi stesse
Consigli e piccoli accorgimenti dedicati alle donne e a chi deve consigliarle nelle loro scelte: estetiste, parrucchiere, assistenti alle vendite e personal shopper.
Mara Pasetti vi aiuterà a scoprire e valorizzare i punti forti per creare un proprio, unico stile personale.
Contributo individuale per il corso 80,00 euro + iva, iscrizioni entro il 7 aprile al 3395836540.
QUESTIONI DI STILE | A cura di Mara Pasetti ed Edda Abbagliati
12/19/26 febbraio ore 21.00
Imparare a riconoscere i propri punti di forza è il primo passo per un fascino consapevole. Oggi si parla molto di Ageless Fashion, moda senza età. Noi signore, non più giovanissime, che ancora sorridiamo con grazia, abbiamo già fatto nostro questo concetto da tempo! Siamo esercitate alla riflessione, mettiamo attenzione nella scelta di un abito come in un oggetto d’arredo. Abbiamo imparato ad avere cura di noi stesse, nutrendo anche il nostro spirito con le cose che valgono! Come un bel libro o i colori della natura nelle sue stagioni. Abbiamo avuto il tempo per farlo, ma ancora ci restano curiosità e voglia di stare bene con noi stesse! Ecco, io vedo così la donna di oggi: più o meno giovane non importa, ella è portata a sperimentare su se stessa, divertendosi. E io sarò lì a…ispirarvi ed emozionarvi!
Nei tre incontri si parlerà di:
PRIMO INCONTRO
I colori che donano alla propria carnagione. Secondo il metodo Munsell, che utilizza le leggi della fisica del colore. Esso fu messo a punto a Hollywood quando il cinema utilizzò il colore come uno strumento di comunicazione non verbale molto efficace. A ognuna i suoi colori! Sarete incredule scoprendo quanto può migliorare l’autostima con la giusta palette!
SECONDO INCONTRO
Forme e tagli che valorizzano la figura. Mai come in questo periodo è importante investire in capi che durano nel tempo. Quindi puntiamo sulla qualità e non sulla quantità, anche se può essere divertente, e creativo, mescolare personalizzando il proprio stile. Conoscendo la propria forma anatomica e alcune strategie “visive” saremo in grado di rivoluzionare in positivo il nostro guardaroba!
TERZO INCONTRO
Mara Pasetti propone, nella prima parte della serata, un excursus sulla moda nel tempo e nell’arte, mentre nella seconda, in collegamento con Londra, ascolteremo una sintesi proposta da Edda Abbagliati su questi temi:
Cilena di nascita, Edda Abbagliati ha studiato a Buenos Aires dove ha conseguito la maturità classica, e poi in Spagna, laurendosi in “Hospitality and Tourism Management”. Nel 2006, Edda, forte della sua formazione nell'ambito del protocollo, affianca all'attività turistica EAS – Edda Accademia di Stile, un esclusivo programma di corsi dedicati a cerimoniale, protocollo e galateo, nella vita privata e professionale. I corsi hanno come obiettivo la conoscenza delle regole del cerimoniale, del protocollo e del galateo, elementi che possono fare la differenza nei momenti importanti di una persona.Dal 2012 risiede in Suffolk, Inghilterra.
Mara Pasetti è storico dell’arte, operatore del colore secondo il metodo L. Mancini e consulente d’immagine diplomata all’UP TO DATE di Milano
Contributo per il corso: euro 80,00 +iva cad. (70,00 euro per i soci di Ca’Gioiosa). Per motivi organizzativi (il corso, che offre un test cromatico personalizzato ai partecipanti non può ospitare più di otto persone) si raccomanda l’iscrizione entro e non oltre il 9 febbraio.
FARE ARTE Creatività e progettualità nella fotografia contemporanea
Workshop con SILVIA CAMPORESI
Silvia Camporesi, studi per Ofelia, 2004-2008
Come nascono le idee? Come passo dal pensiero al lavoro finito - sia esso una singola immagine o un intero progetto? Di cosa ho bisogno?
Questo workshop è improntato sul tema della progettazione artistica fotografica e riflette su come muoversi nell'intricata strada dei pensieri e delle azioni che conducono alla realizzazione dell’opera.
Obiettivo del workshop è comprendere il modus operandi che sta dietro ogni lavoro artistico.
Ogni passo è fondamentale nella creazione di un'opera. Le strade percorse per arrivare al risultato finale, pur rimanendo nella maggior parte dei casi sotterranee, sono anch'esse parti importanti dell'opera. Durante il workshop cercheremo di rendere visibili questi percorsi.
1. COME NASCONO LE IDEE
Il primo passo sta nel capire come nascono le idee artistiche, quale il luogo e la suggestione della loro origine (un libro, la scena di un film, qualcosa visto per strada).
Dopo una presentazione personale, in questa prima parte del workshop guarderemo esempi importanti di costruzione di opere presi dalla storia dell'arte e della fotografia.
2. LA PRATICA ARTISTICA
Inizio della pratica.
Si partirà da uno stimolo comune che permetterà al gruppo di lavorare su un'idea, per mettere a punto il metodo di lavoro. Successivamente ognuno lavorerà individualmente sviluppando un proprio progetto personale.
3. LA STRADA ARTISTICA
Il terzo passo è la preparazione della strada per arrivare al progetto: come passo dal pensiero al lavoro finito (sia esso una singola immagine o un intero progetto)?
In questa parte del workshop il lavoro consiste nella costruzione di quaderni nei quali raccogliere pensieri e immagini preparatorie.
L’obiettivo è disporre di tutto il materiale necessario alla realizzazione dell'opera attraverso:
- suggerimenti di idee già esistenti: ricerca tematica su internet, libri ecc. Tutto quello che è già stato fatto in proposito. Ricerca capillare. Stampa e confronto delle immagini.
- personalizzazione, tramite disegno o costruzione dell'immagine/progetto
- abbinare testi e parole. Impreziosire l'idea rendendola più forte. Eventuale aggiunta di disegni o tutto quello che serve per migliorare la comprensione dell'idea.
4. COSA MANCA?
Ultimi dettagli da definire nella pre-produzione dell'opera:
- elenco materiale necessario | - luogo | - luce | - altre considerazioni
Il quadro per la produzione di un'opera è completo, manca solo l'atto finale, lo scatto, che non sarà preso in considerazione in questa sede
DURATA
sabato 31 gennaio ore 10-18
domenica 1 febbraio ore 10-18
iscrizioni a numero chiuso: minimo 10 massimo 12 partecipanti
PREZZO DEL CORSO
180,00 euro
PROPOSTE AGGIUNTIVE
Possibilità di ospitalità in loco nel B&B 1Stile (costi a richiesta)
IL WORKSHOP È GIÀ STATO REALIZZATO PRESSO LE SEGUENTI SEDI:
Micamera – Milano
Spazio Labò – Bologna
Istituto Marangoni – Firenze
Galleria Photographica fine art – Lugano
Circolo “il grandangolo” – Carpi
Circolo fotografico Savignanese – Savignano sul Rubicone
Festival ipercorpo - Forlì
Galleria Vision Quest – Genova
Galleria MLB – Ferrara
Saint James Cavalier, Valletta (Malta) – in lingua inglese
Silvia Camporesi nasce a Forlì nel 1973 e si avvicina alla fotografia dopo il conseguimento della laurea in Filosofia all’Università di Bologna. Per Silvia il mezzo fotografico è «uno strumento per mettere sotto vuoto le idee», non le interessa cogliere il momento decisivo di una particolare scena, poiché tutto viene studiato e composto: il processo artistico parte da lontano, lo scatto è solo l’atto finale di una serie lunga di passaggi.
Tale approccio le deriva dagli studi di filosofia in cui ha accumulato utili strumenti di elaborazione, l’aspetto analitico la porta ad osservare ciò che la circonda con un occhio critico, in cui il rapporto domanda/risposta entra nel discorso artistico.
Ogni opera realizzata da Silvia è fortemente influenzata da letteratura e cinema poiché «tutto è materiale e si può trasformare in opera. Questo passaggio avviene attraverso i libri. È un metodo che ho creato probabilmente attraverso l’esperienza universitaria, dove era necessario lo studio e un certo tipo di pensiero».
Le opere di Silvia Camporesi si caratterizzano sia per l’aura di atemporalità che le circonda, sia per il particolare uso del bianco: «Il bianco è un colore fondamentale, lo vedo ogni volta come il simbolo di un nuovo inizio. Il colore della pagina intonsa che accoglie nuove idee, il colore della mente quando pensa, il colore della nebbia che avvolge le cose. Il bianco corrisponde alla luce, per questo motivo provo ostilità per il nero-ombra».
Per maggiori informazioni sul corso, contattare Mara Pasetti al numero 0376 323604 o alla e-mail: hg1stile@gmail.com | www.1stile.com
I LUOGHI DEL CORSO
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