Corsi
Pensare a se stessi come persone in continua evoluzione, disponibili a nuovi apprendimenti è un motore che genera energia e gratificazione.
I corsi proposti da 1 Stile sono pensati per offrire spunti di approfondimento e approcci al sapere che utilizzino metodologie sia sperimentate che innovative, ma anche la riscoperta di antiche formule, per noi oggi insolite, come l’apprendimento di gruppo in spazi e modi conviviali. Gli antichi lo sapevano che chi impara e si diverte, non dimentica.
Pur dedicando l’attenzione a una rosa di saperi legati soprattutto alla creatività ci saranno sconfinamenti in campi amici, ad esempio si parlerà di tutto ciò che produce bellezza. Perché bellezza è garbo, educazione e generosità, sia nel gesto di donarla che di riceverla.
Non con intento élitario ma, lo ammetto, con una punta di idealismo.
Gli insegnanti sono artisti, fotografi, stilisti, design e persino scienziati. Non dimenticando mai che anche un bambino può insegnarci qualcosa! L’unico limite che si impone è lo sbarramento all’arroganza.
L'art pour l'art, ovvero come acquisire strumenti per interpretare la pittura moderna
L'ART POUR L'ART
Come interpretare la pittura moderna
A cura del prof. Claudio Fraccari
docente, scrittore, giornalista, critico d'arte e cinematografico
Da 8 a 15 persone, 80 euro cad.
Iscrizioni entro 9 novembre scrivendo a hg1stile@gmail.com, Tel. 339 5836540
Le avanguardie storiche
Il corso indaga le principali linee di sviluppo della pittura moderna, a partire dai precursori di fine Ottocento per inoltrarsi poi nel Novecento. L'obiettivo è fornire una metodologia di analisi del prodotto artistico al tempo delle avanguardie, ossia al di fuori delle consuetudini fruitive e critiche impiegate per interpretare l'arte precedente.
Le quattro lezioni prevedono una ricca documentazione di opere; in coda a ciascuna lezione verranno inoltre citati video inerenti all'argomento.
PROGRAMMA DEL CORSO
PRIMA LEZIONE
0. Implosione ed esplosione dell'Impressionismo.
1. La linea espressionista
- I precursori: Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Ensor, Munch.
- I Fauves: Matisse, Derain, Vlaminck.
- Die Brücke: Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde.
- La Secessione viennese: Klimt, Schiele, Kokoschka.
- Modigliani e Picasso a Parigi.
SECONDA LEZIONE
2. La linea razionalista
- Il postulato di Cézanne.
- Pointillisme (Seurat, Signac) e divisionismo (Previati, Segantini).
- Il Cubismo analitico e sintetico: Braque e Picasso, Gris e Léger.
- Il Futurismo: Balla, Boccioni, Carrà.
- De Stijl e Mondrian.
- Malevic e il Suprematismo.
TERZA LEZIONE
3. La linea realista
- La lezione di Courbet, Daumier, Degas.
- Dal gruppo Novecento a Strapaese.
- Dal realismo socialista al muralismo messicano: Rivera e Siqueiros.
4. La linea simbolista e surreale
- Gauguin come ispiratore di Pont Aven e Nabis.
- La Metafisica italiana: Carrà, De Chirico, Savinio, Morandi.
- Il Surrealismo iconico: Magritte e Dalì.
- Il caso di Chagall.
QUARTA LEZIONE
5. La linea astrattista
- Monet e le Ninfee.
- Der Blaue Reiter: Kandinsky e Klee.
- Il Surrealismo aniconico: Ernst e Mirò.
6. La linea dell'oggettualità
- Il non-finito di Cézanne.
- Il collage cubista.
- Il Dadaismo: Duchamp, Ray, Schwitters.
Sulla Fotografia
Docente Daniele De Luigi
Qual è la differenza tra una serie di belle fotografie, o gli scatti di un bravo professionista, e un lavoro fotografico esposto in una galleria d'arte o in un museo? Esistono delle formule semplici che il fotografo può applicare o delle regole chiare che il "critico" deve seguire? Naturalmente no, ma esistono dei principi generali che caratterizzano i lavori visivi inseriti nel discorso artistico attuale.
Nella prima parte dell'incontro se ne parlerà a partire dal lavoro di alcuni artisti, a seguire in un momento di confronto condiviso sui portfolio dei partecipanti.
Iscrizioni da 10 a 12 persone 60 euro cad.
Per iscrizioni e informazioni ulteriori: Cell. 3395836540 oppure scrivere a hg1stile@gmail.com entro il 9 ottobre
È curatore e critico d'arte contemporanea. La sua attività è focalizzata in particolare sull'immagine fotografica e l'evoluzione delle sue forme espressive nell'ambito delle arti visive. Ha curato mostre e progetti per enti pubblici e gallerie private, tra cui recentemente: Seba Kurtis, Thicker than water (Fotografia Europea, Reggio Emilia e The Format Gallery, Milano); Sanna Kannisto, Close observer (Metronom, Modena); Square Up (C. Gobbi, A. Imbriaco, E. Martins, I. Serpytyte, Arco Amoroso, Ancona). Nel 2008 ha vinto la prima edizione del concorso per giovani curatori e critici d’arte "A cura di...", promosso da GAI Emilia-Romagna. Nel 2012 e 2013 ha curato il progetto Giovane Fotografia Italiana promosso da Comune di Reggio Emilia e Associazione circuito GAI. È membro del comitato scientifico dell'associazione culturale Arteprima (Roma-Milano), che si occupa di promuovere l'arte e la creatività come strumenti di crescita sociale, culturale ed economica, e socio fondatore dell'associazione culturale Olla Cultura (Milano). Collabora alle attività della scuola di fotografia Fondazione Studio Marangoni di Firenze. Nel marzo 2013 è stato invitato dal Sirius Arts Centre di Cork, Irlanda, per una residenza curatoriale per lo sviluppo di un progetto sulla fotografia irlandese contemporanea. È stato tra i selezionatori del Premio Celeste 2013 e del Premio Celeste Beyondmemory. Ha curato il volume “Juan Rulfo: 100 fotografias” (Editorial RM, Mexico) e contribuito con saggi e testi critici a diverse pubblicazioni. Nel 2011 ha tenuto un corso di storia della fotografia nell’ambito del ciclo ABContemporary presso l’Auditorium del Macro, Roma, e partecipa a numerosi talk, seminari e conferenze sui temi della fotografia.
PROPEDEUTICA A UNA CITTA’ D’ARTE
Docente Mara Pasetti
- Geografia del territorio
- Storia
- Arte
- Tradizioni, cultura mantovana
Iscrizioni entro 2 ottobre (Maggiori info e prenotazioni - 339 5836540 - hg1stile@gmail.com)
Da 8 a 15 persone, 90 euro cad.
Un fattore che può fare la differenza qualitativa nell’accoglienza turistica in una città è la preparazione culturale degli addetti ad accogliere: principalmente nel padroneggiare la lingua italiana e quelle straniere, ma anche nella conoscenza del patrimonio storico, artistico e di tradizioni che fa del territorio mantovano una ‘moneta’ spendibile in ogni angolo del mondo.
Occorre una profonda conoscenza delle proprie radici culturali per sviluppare un senso di appartenenza che aiuti a veicolarne i contenuti.
A questo scopo ho pensato a quattro lezioni introduttive per conoscere Mantova a partire dalle sue caratteristiche territoriali, la sua storia, le tradizioni culinarie, culturali ed artistiche.
Dedicate a chi soprattutto è a contatto con i visitatori: commesse, cameriere, personale di sala, receptionist, pr, impiegati…
Chi è Mara Pasetti: Laureata in storia dell’arte e formatrice, con un master in didattica generale e museale. Da anni impegnata in percorsi di formazione per docenti e nella direzione di Laboratori di Espressione con il Colore (metodo L.Mancini), dal 2001 dirige l’associazione Ca’ Gioiosa, nell’ambito di un generale impegno per la valorizzazione del patrimonio artistico mantovano. È promotrice di iniziative per la diffusione della cultura artistica in ambiti socialmente disagiati e ha curato la realizzazione di documentari d’arte. Nella convinzione che l’educazione artistica sia utile fin dall’infanzia, Mara ho realizzato diversi testi didattici (“1438: in viaggio con Pisanello”, “Il Monopoli del Museo”, “Ma le ceneri di Giorgione erano morelle o berettine?”, “Conoscere Mantova: il percorso del Principe” , “La città di Andrea”, “La Forza dello Sguardo”, “Memostra”) dove alla parola si affianca il gioco. Negli anni è stata fautrice di progetti educativi a livello nazionale, coordinando diverse scuole per la creazione di laboratori scolastici in collaborazione con mostre d’arte e Università. Rientrano fra le sue poliedriche attività anche la realizzazione di videodocumentari (“Gonzaga. La Celeste Galeria: materiali e tecniche”, “Conoscere Mantova”, etc.) guide d’arte (“San Benedetto Po – Uno scrigno per Matilde”) e la progettazione di eventi culturali. Dal 2012 conduce la home gallery 1 Stile con proposte di mostre di arte contemporanea, corsi e eventi culturali. Nel 2014 progetta ed è tra i fondatori del Comitato MeglioMantova , realtà associativa che riunisce 27 aziende nei campi di arte, artigianato, cucina, moda, ospitalità, vino e cibo, che condividono l’ideale di rilanciare l’immagine dell’eccellenza mantovana nel mondo.